Saturday / Sâmbătă,31 mai

7 p.m., GMT+2 / ora 19.00
Concert Studio Of  ”Gh. Dima” National Music Academy

COMPOSER IN RESIDENCE

Sound Portrait  in the Key of Virtuosity: Aurelian Băcan

Portret sonor în cheia virtuozității: Aurelian Băcan 

 

ANSAMBLUL „COULEURS”

Ramona Murariu – flaut, Cristian Ciolacu – clarinet, 
Alexandru Lazăr – pian, Toni Vîntur – percuție, 
Alexandra Cotoros – harpă, Sonia Vulturar – vioară, 
Ana-Teodora Buia – vioară, Laurenția Cocieru – violă, 
Diana Stir – violoncel, Adrian Munteanu – contrabas (invitat)

Solistă: Diana Țugui - soprană

Conducerea muzicală: Alexandru Ștefan Murariu

PROGRAM

Variațiuni pe o temă populară pentru pian solo
Ielele și Muma Pădurii pentru soprană și ansamblu
La cireșe pentru ansamblu
Virtuozity Game* pentru ansamblu p.a.a.
Level 1 – Build It!
Level 2 – Speed Run
Level 3 – Love Quest
Level 4 – Battle Zone
Level 5 – Mind Maze
Level 6 – Disco Drive
*comandă a Festivalului Ligeti

Eveniment realizat în parteneriat cu Academia Națională de Muzică „Gh. Dima”, Cluj-Napoca.

Clarinetist and composer appreciated in both roles, Aurelian Băcan began his journey in the world of music at the age of six with the study of accordion. At 11, he discovered the clarinet under the guidance of Professor Petrea Gogu at the Hariclea Darclée Arts High School in Brăila, which he perfected in high school in the class of Prof. László Gheorghe at the Sigismund Toduță Music College in Cluj-Napoca and further, until completing his undergraduate and master’s studies (in the class of Prof. Dr. Ioan Goilă and Assoc. Prof. Dr. Flavius Trif, at the Gheorghe Dima National Academy of Music in Cluj-Napoca). His mentors in chamber music were: Prof. Dr. Ferenc László, Prof. Dr. Veronica Negreanu, and Assoc. Prof. Dr. Răzvan Poptean. He is active both as a soloist and as a member of various ensembles, such as the AdHoc Ensemble, the Duende Quintet, the Axis Mundi Trio, etc., and is also a member of the Union of Composers and Musicologists of Romania. He subsequently graduated from the Theoretical Faculty, composition section at the same academy (with Prof. Dr. Adrian Pop and Prof. Dr. Hans Peter Türk). His qualities have been recognized by names such as György Kurtág, Reto Bieri, François Benda at various masterclasses.

In 2019, he obtained with Summa cum laude the title of Doctor of Music (coordinator Prof. Dr. Cristian Misievici) for the thesis titled: The Compositional Act and its Dynamics from the Perspective of the Performer-Composer – Reflections on the Personal Creative Path

Currently, he is the principal clarinetist in the Transilvania Philharmonic Orchestra in Cluj-Napoca (member since 2009) and a university lecturer doctor at the Gheorghe Dima National Academy of Music (since 2019) in the chamber music department, remaining very active in the field of composition as well.

Founded with the intention of promoting classical and especially modern and contemporary music, ensemble Couleurs first performed in the vibrant context of the Ligeti Festival Transylvania, an exceptional event coordinated by Dr. Bianca Țiplea Temeș.

In just three years of activity, the Couleurs ensemble (was invited to important contemporary music festivals in Romania (Cluj Modern, Meridian International Festival, Brave New Music Festival). Their projects are built on performing contemporary music repertoire of the highest level, with a focus on both emerging and already established Romanian composers. In 2022, they undertook a national tour of the five most important cultural cities (Iași, București, Sibiu, Timișoara, Cluj-Napoca) where they gave concerts and educational concerts, promoting contemporary music in high schools. The ensemble Couleurs’ repertoire consists of more than 30 works, many of which were composed and dedicated to the ensemble. The ensemble Couleurs was founded by the composer Alexandru Ștefan Murariu. 

The composition Variations on a Folk Theme for solo piano represents a reference point in Aurelian Băcan’s compositional journey. The work marks the transition from informal compositional experiments to the formal study of composition. According to the author’s accounts, his interest in composition dates back to the early period of his musical formation, but he officially debuted in this field during his university studies in clarinet, under the guidance of Professor Hans Peter Türk.

The work was created as a culminating project of his private composition studies, with the premise of developing variations on a selected folk theme. This composition subsequently formed the basis for his admission to the composition faculty.
From a stylistic perspective, although it does not incorporate pronounced contemporary elements, the piece demonstrates structural coherence and expressive authenticity, qualities which, in the composer’s opinion, justify its presentation in a concert context.

At the Cherry Tree for ensemble represents the musical transposition of a famous episode from Ion Creangă›s Memories of My Boyhood. Composer Aurelian Băcan confesses: “For a long time I was attracted to the idea of transposing into music some moments from this book.”

The work follows Nică’s adventure and the pursuit by aunt Mărioara, “with a rod in her hand, chasing him through the hemp stalks.” From a structural perspective, “the cherry tree is symbolically rendered by the tonal center of the note D, which returns obsessively throughout the entire work.”

The composition is distinguished by “great energy and impetuous breath,” managing to “sketch with humor and intensity one of the most vivid stories in our native literature.”

The vocal cycle Ielele and Muma Pădurii for soprano and ensemble represents an incursion into the Romanian mythological universe, being commissioned for the Sighișoara Academy in the summer of 2017. The work premiered under the baton of conductor Alexandru Ștefan Murariu, during an event dedicated to contemporary composers.

As Aurelian Băcan relates, the project was conceived as a response to a thematic challenge: “we were challenged to find inspiration in Romanian folk tales, an invitation to symbolic and sonic exploration of folkloric imagery.” The result of this initiative was, in the composer’s words, “a surprising sonic kaleidoscope, each composer choosing to illuminate a different corner of the Romanian mythological universe.” From a conceptual point of view, Băcan opted for two contrasting mythological figures: “I deliberately chose Ielele and Muma Pădurii, fascinating through the thematic contrast they propose.” This contrast is also reflected in the musical treatment, the composer describing that “Ielele creates a diffuse, almost impressionistic atmosphere,” while “Muma Pădurii comes with an intense, visceral expressiveness, with harsher and more tense gestures.”

The work fits into a stage of creative experimentation, the author mentioning that “these two songs are part of a rather tumultuous compositional period.”

The work Virtuosity Game for ensemble represents a creation by Aurelian Băcan as composer-in-residence. The composition will be premiered by the Couleurs Ensemble under the direction of Alexandru Ștefan Murariu, during the fifth edition of the Ligeti Festival.
The concept of the work stems from an innovative question, as the composer confesses: “what if the instrumentalists were, in fact, players in a computer game?” The inspiration came after reading the novel Player: LunaDeFoc și merele de aur by writer Alina Skylark, and the idea crystallized spontaneously having seven instrumentalists at his disposal: “why not create a kind of musical game?”

From a structural perspective, Băcan opted for a theme and variations form. As he explains: “The introductory theme, Welcome to The Game, opens the gates of this sonic universe and places the ‘players’ in the atmosphere of the game.” Six variations follow, each representing a distinct “level,” from the constructive Build It! to the energetic Speed Run, the lyricism of Love Quest, the tension of Battle Zone, the complexity of Mind Maze, and the exuberance of Disco Drive.

The playful character of the composition is emphasized through the role of the conductor who, in the author’s vision, “is referee, observer, and guardian of the rules. He decides when a level is ‘completed’.” Thus, the work functions simultaneously on “three planes of immersion: that of the composer who created the game, of the players-conductor-instrumentalists who play it, and of the audience, who attend and participate through their own imagination.”

Clarinetist și compozitor apreciat în ambele ipostaze, Aurelian Băcan și-a început  călătoria în lumea muzicii la vârsta de șase ani cu studiul acordeonului. La 11 ani a descoperit clarinetul sub îndrumarea profesorului Petrea Gogu la Liceul de Arte Hariclea Darclée din Brăila, pe care l-a perfecționat în liceu la clasa prof. László Gheorghe a Colegiului de Muzică Sigismund Toduță din Cluj-Napoca și mai departe, până la absolvirea studiilor universitare de licență și masterat (la clasa prof. univ. dr. Ioan Goilă și conf. univ. dr. Flavius Trif, în cadrul Academiei Naționale de Muzică „Gh. Dima” din Cluj-Napoca). Mentori la disciplina muzică de cameră i-au fost: prof. univ. dr. Ferenc László, prof. univ. dr. Veronica Negreanu și conf. univ. dr. Răzvan Poptean. 

Este activ atât ca solist cât și ca membru în diferite ansambluri, cum ar fi Ansamblul AdHoc, Cvintetul Duende, Trioul Axis Mundi etc., totodată și membru al Uniunii Compozitorilor și Muzicologilor din România. A absolvit ulterior și Facultatea Teoretică, secția compoziție în cadrul aceleiași academii (cu prof. univ. dr. Adrian Pop și prof. univ. dr. Hans Peter Türk). Calitățile sale au fost recunoscute de nume precum György Kurtág, Reto Bieri, François Benda la diverse cursuri de măiestrie. 

În anul 2019 obține cu Summa cum laude titlul de doctor în muzică (coordonator prof. univ. dr. Cristian Misievici) pentru teza cu titlul: Actul componistic și dinamica sa din perspectiva compozitorului interpret – Reflecții asupra traseului creator personal

În prezent este solo-clarinetist în Orchestra Filarmonicii Transilvania din Cluj-Napoca (membru din 2009) și lector universitar doctor
în cadrul Academiei Naționale de Muzică Gheorghe Dima (din 2019) la catedra de muzică de cameră, rămânând foarte activ și în domeniul compoziției. 

Pornit de la ideea de a promova muzica clasică, dar mai ales cea modernă și contemporană, ansamblul Couleurs s-a conturat într-un peisaj vibrant al muzicii contemporane – prin apariția în cadrul festivalului dedicat lui Ligeti în Transilvania, creat și coordonat de către conf. univ. dr. Bianca Țiplea Temeș. 

În cei doar trei ani de activitate, ansamblul Couleurs a fost invitat la importante festivaluri de profil din țară (Cluj Modern, Meridian, Brave New Music). În cadrul proiectelor întreprinse au dezvoltat repertorii de muzică contemporană românească de înaltă calitate, focalizate pe creația românească contemporană tânără sau deja consacrată. În anul 2022 ansamblul Couleurs a inițiat un turneu de muzică contemporană în cinci orașe din țară (Iași, București, Sibiu, Timișoara, Cluj-Napoca) unde interpreții au susținut concerte de muzică contemporană și concerte educative. Repertoriul de către acesta.  

Fondatorul și directorul artistic al ansamblului este compozitorul Alexandru Ștefan Murariu.

Compoziția Variațiuni pe o temă populară pentru pian solo reprezintă un punct de referință în parcursul componistic al lui Aurelian Băcan. Opera marchează tranziția de la experimentele componistice informale la studiul formal al compoziției.

Conform relatărilor autorului, interesul său pentru compoziție datează din perioada timpurie a formării sale muzicale, însă a debutat oficial în acest domeniu în timpul studiilor universitare de clarinet, sub îndrumarea profesorului Hans Peter Türk. Lucrarea a fost creată ca proiect culminant al studiilor sale particulare de compoziție, având ca premisă elaborarea unor variațiuni pe o temă folclorică selectată. Această compoziție a constituit ulterior baza admiterii sale la facultatea de compoziție.

Din perspectivă stilistică, deși nu încorporează elemente contemporane pronunțate, piesa demonstrează coerență structurală și autenticitate expresivă, calități care, în opinia compozitorului, justifică prezentarea sa în context concertistic.

La cireșe pentru ansamblu reprezintă transpunerea muzicală a unui episod celebru din Amintiri din copilărie a lui Ion Creangă. Compozitorul Aurelian Băcan mărturisește: „De multă vreme mă atrăgea ideea de a transpune în muzică câteva momente din această carte.”

Lucrarea urmărește aventura lui Nică și urmărirea de către mătușa Mărioara, „cu nuiaua în mână, gonindu-l printre firele de cânepă.” Din punct de vedere structural, „cireșul e redat simbolic de centrul tonal al sunetului Re, care revine obsesiv pe parcursul întregii lucrări.”

Compoziția se distinge prin „multă energie și un suflu năvalnic,” reușind să „schițeze cu umor și intensitate una dintre cele mai vii povești din literatura noastră autohtonă.”

Ciclul vocal „Ielele și Muma Pădurii” pentru soprană și ansamblu reprezintă o incursiune în universul mitologic românesc, fiind compus la comandă pentru Academia Sighișoara în vara anului 2017. Lucrarea a fost interpretată în premieră sub bagheta dirijorului Alexandru Ștefan Murariu, în cadrul unui eveniment dedicat compozitorilor contemporani.

După cum relatează Aurelian Băcan, proiectul a fost conceput ca răspuns la o provocare tematică: „am fost provocați să găsim inspirație în basmele populare românești, o invitație la explorare simbolică și sonoră a imaginarului folcloric.” Rezultatul acestei inițiative a fost, în cuvintele compozitorului, „un caleidoscop sonor surprinzător, fiecare compozitor alegând să lumineze alt colț al universului mitologic românesc.” Din punct de vedere conceptual, Băcan a optat pentru două figuri mitologice contrastante: „Am ales în mod deliberat Ielele și Muma Pădurii, fascinante prin contrastul tematic pe care îl propun.” Acest contrast se reflectă și în tratamentul muzical, compozitorul descriind că „Ielele creează o atmosferă difuză, aproape impresionistă,” în timp ce „Muma Pădurii vine cu o expresivitate intensă, viscerală, cu gesturi mai dure și tensionate.”

Lucrarea se încadrează într-o etapă de experimentare creativă, autorul menționând că „cele două cântece fac parte dintr-o perioadă destul de tumultoasă compozițional.”

Lucrarea Virtuosity Game pentru ansamblu reprezintă o creație realizată de Aurelian Băcan în calitate de compozitor în rezidență. Compoziția va fi interpretată în premieră de Ansamblul Couleurs sub conducerea lui Alexandru Ștefan Murariu, în cadrul celei de-a cincea ediții a Festivalului Ligeti. 

Conceptul lucrării pornește de la o întrebare inovatoare, după cum mărturisește compozitorul: „cum ar fi dacă instrumentiștii ar fi, de fapt, niște jucători într-un joc pe calculator?” Inspirația a venit după lectura romanului Player: LunaDeFoc și merele de aur al scriitoarei Alina Skylark, iar ideea s-a cristalizat spontan având la dispoziție șapte instrumentiști: „de ce să nu creez un fel de joc muzical?”

Din punct de vedere structural, Băcan a optat pentru forma de temă cu variațiuni. După cum explică: „Tema, introductivă, Welcome to The Game, deschide porțile acestui univers sonor și îi plasează pe «jucători» în atmosfera jocului.” Urmează șase variațiuni, fiecare reprezentând un „level” distinct, de la constructiv Build It! la energicul Speed Run, lirismul din Love Quest, tensiunea din Battle Zone, complexitatea din Mind Maze și exuberanța din Disco Drive.

Caracterul ludic al compoziției este subliniat prin rolul dirijorului care, în viziunea autorului, „e arbitru, observator și gardian al regulilor. El decide când un nivel este «completat»”. Astfel, lucrarea funcționează simultan pe „trei planuri de imersiune: cel al compozitorului care a creat jocul, al jucătorilor-dirijor-instrumentiști care îl joacă, și al publicului, care asistă și participă prin propria imaginație.”